domingo, 1 de junio de 2014

EXPONENTES DE LA MÚSICA

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Nace el 27 de Enero de 1750 (siglo XVII), a los 6 años ya era un interprete avanzado.
Entre 1763 y 1764 escribio varios sonetos para piano y violin.
En Viena compone: Singspiel Die Entführung a us dem serail que quiere decir "Rapto en el cerrano"
Fallece el 5 de Diciembre de 1791 a los 35 años de edad.
El 10 de agosto de 1787: Serenata n°13 "pequeña serenata nocturna"
Contaba con 5 movimientos pero solo se conocen 4
                          


MOVIMIENTOS:
primer movimiento: Es alegro, velocidad considerable animado, forma sonata: 2 temas contrastes
segundo movimiento: Es un romance, obra de caracter lirico, con mucho sentimiento (las melodias mas hermosas de Mozart)
tercer movimiento: Minueto es una forma musical derivada del munue, un baile cortesano que estuvo en Europa.
cuarto movimiento: Es un rondó, que presenta un tema principal alternado con otros temas, con estructura ABACA.

Un dato importante es que no se quedo con Eloiza, si no con la hermana porque fue rechazado por Eloiza.


























LUDWING VAN BEETHOVEN

·         Nace el 16 de diciembre de 1770 y muere el 26 de marzo de 1827 en Viena por culpa de una tormenta.
·         A los 24 años empezó a quedarse sordo y empezó a componer obras mas violentas como la 5a y 9a sinfonía.
·         Empezó la 5a sinfonía en 1800 y termino en 1808
·         En 1808 se presentaron al publico

5A SINFONÍA:
·         Compuso fantasía para piano, orquesta y coro.
·         Le daba las instrucciones al primer violín
·         Su aportación importante fue la primera aparición de música de los trombones en todo el mundo en una orquesta sinfónica.
·         Un cierre tan dramático resulto apropiado dado el movimiento inexorablemente impetuoso que prevalece en gran parte de la sinfonía.


9A SINFONÍA
·         Es una alegria
·         la empezo seriamente en 1822 y termino en 1924
·         Consta de 4 movimientos el primero es alegro
·         se podia tararear
·         Era coral
·         Beethoven tomo clase con Mozart






















RICHARD WAGNER


 Mezclo sus pasiones por la literatura y la música clásica para convertirse no solo en uno de los máximos representantes de la ópera si no también en referente ideológico de su época.
·         Le intereso la pintura, música y literatura a temprana edad, era muy mal estudiante, en la universidad comenzó a componer su estudio de armonía y contrapunto.
·         se enamoro de Wilhenlminne plamer, una actriz con quien se caso en 1836
·         Al refugiarse en parís Wagner volvió a endeudarse y lo encarcelaron.
·        A pesar de su carencia de economía logro estrenar sus mas recientes creaciones con gran éxito.
·         En su 2a y 3a opera se propuso explotar y llevar al máximo los potencialidades de la Alemana.
·         Creo un continuo solemne que jamas se había escuchado






LECTURA CAPITULO 20



  •          Periodo revolucionario Francés 1789 - 1813
  • ·         Napoleón Bonaparte nacido el 15 de agosto de 1769 en Ajacio Córcega, internado en Brienne donde aprendió hablar francés, abierto al pensamiento de la ilustración. La revolución fue su oportunidad: los nobles fieles a la república. Nombrado subteniente a través de un decreto firmado por Luis XVI, ascendido a general luego. Entra a prisión tras la caída del imperio "inconoptible". El dictador Barras se fijo en el porque necesitaba de una revuelta monárquica. Se caso con Josefina Beauharnais viuda con dos hijos, como regalo de bodas Barras le dio el mando del ejercito de Italia.
  • ·         El ejercito de Italia contaba con pocos hombres (tres mil), sin uniforme y mal equipados. Bonaparte utilizo el lenguaje de la verdad, el ejercito habrá encontrado un jefe.
  • ·         El ejercito cruzo el mediterráneo sin incidentes, luego siguió la ruta del desierto dirijiendose al cairo. Al pie de las pirámides les esperaba caballería mameluca que constituían una oligarquía bajo la soberanía feudal, mejores jinetes del mundo.
  • ·         Napoleón nuevo hombre de la ilustración y la revolución.
  • ·         Bonaparte primer jefe de estado, supo practicar el despotismo ilustrado que aprendió de Voltaire, encargado de la encarnación de la evolución, se equivoco y nunca estableció el derecho de sucesión
  • ·         1806 y 1807 Bonaparte se convirtió para siempre en Napoleón "dios de guerra en persona".
  • ·         La paz de Tilsit que marcó el apogeo de Napoleón, que gracias a él la Tilsit las guerras de la revolución concluyeron victoriosamente.
  • ·         El 18 de Junio de 1815 Napoleón pierde su primera batalla en Waterloo y muere en 1821 de paludismo.
  • ·         Gracias a él los principios de la revolución sobrevivieron y el periodo imperialista de Francia fue brillante.
  • ·          

ROCOCÓ


  • ·         Nace en la 1a mitad del siglo XVIII, durante Luis XVII Y XVIII.
  • ·         Decoración libre fantasiosa y asimétrica.
  • ·         Estilo aristocrático, gusto por lo elegante, lo refinado
  • ·         Temática de fiesta elegante
  • ·         Arte mundano, sin conexión con la religión, temas de vida diaria.
  • ·         Influencia del arte oriental
  • ·         Composiciones sensuales, alegres y frescas
  • ·         Predominan los colores pasteles, suaves y claros
  • ·         La mujer esta como el foco de inspiración
  • ·         Es considerado culminación del barroco, impuesto por la corte de Luis XIV , armoniza con la vida despreocupada
  • ·         Se expresa en la pintura, decoración, mobiliario y moda            
  • ·         Los artistas empiezan a vender sus productos, dejan de ser servidor del poder











TEATRO BARROCO

  • movimiento cultural, artístico y literario en Europa. Desde finales del siglo XVI hasta finales del siglo XVII.
  • Época de Copernico (se crea mundo infinito)
  • El arte y la literatura viven momento de esplendor.
  • Crisis de sensibilidad, la ruptura del equilibrio emocional.
  • MOMENTOS: contraste, exsaltacion de lo bello a lo monstruoso, perdida sentido de la medida, caricatura.


ESTÉTICA BARROCA

  • Realidad no fuente del arte al no inspirar suficiente confianza.
  • La imitatorio clásica sustituida por el inventario
  • Se valora el ingenio
  • Estética barroca como continuación renacentista



Lectura capitulo 19 "LA GRAN REVOLUCIÓN"


LA GRAN REVOLUCIÓN
Lectura cap. 19

La revolución de 1789 fue un acontecimiento mayor, revolución de excelencia.
Chateaubriand señaló: Los reyes al estallar la revolución la vieron como una revuelta cuando deberían verla como el cambio de las naciones.
Los telegramas diplomáticos han sido reunidos en un volumen y publicado en 1997, tuvo incomprensible acontecimiento en primer lugar la bancarrota.
La monarquía absoluta, permite creer a los reyes de Francia el no crear nuevos impuestos sin el consentimiento de los representantes del pueblo.
Inglaterra tenia dos asambleas: cámara de los lores (reúne la nobleza y el clero), y cámara de los comunes (agrupa a los elegidos por el pueblo).
Los reconocidos eran notarios, ricos granjeros, burgueses y abogados, o simplemente personas que estudiaban.
Los responsables de la revolución fueron Voltaire y Rousseau y la 2a causa la aplicación imprevista de las tesis filosóficas de la ilustración.
Los tres estomates decidieron formar exclusivamente una: Asamblea constituyente.
Los diputados constituyentes querían dos cosas: reformas razonables y el cambio.
La asamblea constituyente estableció: sistema métrico, descompuso viejas provincias y dividió Francia en departamentos, proclamo la famosa declaración de los derechos de hombre y del ciudadano que es lo que conocemos como Derechos Humanos.
Los campesinos y artesanos se convirtieron en formidables soldados y los burgueses.
Francia fue capaz de formar filas con tres millones de hombres armados.
La revolución fue una terrible violencia llamada el terror, marco los principios del totalitarismo es anacrónica.
La revolución quiso cambiar al mundo, invento su propio calendario, el calendario republicano con poéticos nombres para contar los años como en roma a partir de su fundación.


María Antonieta

María Antonieta es alejada de su familia en Viena desde muy temprana edad.
Su matrimonio es para dar armonía entre dos naciones, Austria y Francia, la cual se casa con Luis que queda como heredero del trono de Francia. Al llegar al pueblo Francés la gente empieza a observar que trata de solo una chiquilla a la cual ponían como reina, pero se hace una gran fiesta en honor al matrimonio.
                                                                          
María Antonieta no era la mujer que la gente Francesa estaba acostumbrada porque ella no estaba acostumbrada a esa vida. Empieza a gastar mucho dinero en joyas y ropa.
Ella busca un enredo con el conde sueco, Fersen.
Por cómo era Luis con ella pero pronto llega el rumor de la infidelidad hacia todo el pueblo Francés.


Finalmente todo el enredo causa una revolución sangrienta que altera Francia para siempre.Pero finalmente aprende hacer mamá.



NEOCLASICISMO

Neoclasicismo:

·         Mediados del siglo XVIII
·         Material constructivo fue la piedra y el mármol
·         Las líneas rectas dominan sobre las curvas
·         Palacio de cortes en parís
·         Academia de bellas artes de san Bernardo
·         Hispanoamérica: llega siglo XIX, incremento de la incorporación de símbolos y motivos              de las culturas clásicas griegas y romanos
·         Al principio favoreció a las clases altas
·         Palacio de la moneda
·         Palacio de minería en México
·         En Estados Unidos:
Se desarrolla una variante del neoclasicismo: el estilo federal (1750-1820). Es un claro ejemplo del desarrollo de un nuevo país. Entre los arquitectos estadounidenses destacan Benjamin Latrobe, el político Thomas Jefferson y Robert Mills.
·         En España

Continúa la dinámica europea dirigida por academias sin resaltar en ningún aspecto debido a la actitud satélite de España en la época. Las figuras más representativas de la arquitectura fueron, Ventura Rodríguez (palacio de los duques de Liria) y la Catedral de Pamplona
















ESCULTURA NEOCLASICA

·    El  danés Thorvaldsen   siguió   más  directamente   las   teorías   de Winckelmann   hasta   conseguir  un  estilo   voluntariamente distante  y frío que debe mucho a la estatuaria griega,  cuyas obras  tuvo ocasión de restaurar en la Gliptoteca de  Munich


·   Las esculturas neoclásicas se realizaban en la mayoría de los casos en mármol blanco, sin policromar, porque así se pensaba que  eran  las esculturas antiguas, predominando en ellas  la noble  sencillez  y  la serena belleza

Esculturas:
·       Las tres gracias
·       Teseo sobre el minotauro muerto (1781-83)
·       Anonio canova: veneciano clasista
·       Eros y psique: dios del amor y la de psicología.
·        Paulina borghese(Bonaparte) la retrata como venus de la victoria
·        Magdalena penitente



















ARQUITECTURA EN PARÍS
   

-         París es tomada por los alemanes
·         Inglaterra, Rusia, estados unidos son aliados
·         Place de la concordia: clasismo
·         Dome de los baalios
·         La conciergerie
·         Arco de triunfo
·         Grand-cours







BARROCO

Pintura barroca en Italia

Características: 

  • Realismo
  • importancia del gesto
  • composiciones
  • perspectiva
  • importancia de la cruz
  • predominio del color sobre el dibujo
  • preocupación por plasmar el movimiento figuras inestables y  escorzo
  • técnica
  • diferentes temas
















TENEBRISMO

El tenebrismo marca mucho esta época en las pinturas  los personajes salen de la obscuridad, todas se encuentran en algún movimiento.

El tenebrismo se caracteriza por el violento contraste de luces y sombra mediante una forzada iluminación (de forma muy evidente cuando se hace llegar un foco de luz marcando una diagonal en la pared del fondo, como la que proviene de un tragaluz en un sótano.















ESCUELA TENEBRISTA
  • El artista que introdujo el tenebrismo fue Caravaggio.
  • El tenebrismo ignora el paisaje pero valora la naturaleza muerta.
  • Las novedades del procedimiento tenebrista influirán enormemente en toda una generación.


sábado, 31 de mayo de 2014

Rembrandt 1606-1669

 
Nace en Holanda  realizó grabados en agua y principalmente hacía retratos a agua fuerte en gran parte de su vida, los hacía para el y principalmente eran retratos y luego incursionó con los temas bíblicos. Muy famoso por sus autorretratos.


Una de sus obras fue "la lección de anatomía del Dr. Tulp



CAP. 17 Y 18 "TODA LA HISTORIA DEL MUNDO"

CAP. 17: "EL GRAN SIGLO XVII"

con la muerte de Enrique IV, Maria d´Medicis actuó como regente de Francia en nombre de su hijo Luis XIII.
Luis XIII: Hombre tartamudo, ingrato físico y tímido con las mujeres. Tardo 13 años para que tenga un hijo con su mujer Anna de Austria.
Richelicu fundo la academia Francesa 1634, mando construir la iglesia de la sabiduría y el palacio real en París 1642 y su rey 1643.
Oliver Cromwell dictador muere el 3 de septiembre de 1658. Conquisto Irlanda y Escocia.
Los Ingleses (anglicanos) conservaron una cuarto de Irlanda (católicos) explicación  de combates del IRA.
Luis XIII - Luis XIV - Luis XV
Rene descartes: discurso del método y Pascal: físico autor de estudios.
Persia: moderniza su ejercito y consiguió que el país evolucionara siguiendo las pasos de Europa. Potencio la pintura.
Luis XIV "el rey sol", creo academia de musica, danza. A los 54 años reino, fue bailarín y mujeriego.
Versalles: maquina para domesticar a los grandes importantes.


CAP. 18: SIGLO DE LAS LUCES
Felipe de Orleans rompio la secular alianza entre los capetos y el pueblo.
Reino unido y Monarquía " Constitucional".
Siglo XVIII: Marcado por la rivalidad naval anglo-francesa. Los franceses eran dueños de casi toda américa del norte.
Esclavitud: es el pegado original de Norteamérica.


EXPONENTES BARROCOS


PIERRE CORNEILLE

  • Nace el 6 de junio de 1606 y muere en París el 1° de octubre de 1684
  • Dramaturgo francés, considerado uno de los mejores del siglo XVIII junto con Moliére y Racine
  • En 1629 escribe sus primeros versos para pasar a su primera comedia "melita"
  • Rompió con el estatus de poeta del régimen y con la política controvertida del cardenal, para escribir obras que exaltan los sentimientos de la nobleza que recuerdan que las políticas no están por encima de los reyes.


FELIX LOPE DE  VEGA Y CAPIO

  • Hijo de familia humilde
  • Fue desterrado varias veces por criticar hacia varios libros.
  • Nace en Madrid 1562, poeta y dramaturgo del siglo de oro español
  • Fue el mejor escritor de teatro barroco junto con Tirso de Molina y Calderon de la barca
  • Murio el 27 de agosto de 1635       
  • Sus obras se basaban en 2 cosas: amor y honor
  • Tipos de obra: novela, poesía y drama



PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA            


  • Nació en Madrid en 1600 y muere en 1681
  • Influencia de los jesuitas reflejada en su obra literaria y religiosa
  • Escribio mas de 200 piezas teatrales entre dramas, comedias y autosacramentales
  • Clasificacion de la obra: teatro profano y teatro sagrado
  • Es nombrado poeta oficial de la corte



JEAN RACINE


  • Fue criado por su abuela y mandado a una escuela Jasentista
  • su fusión de la idea griega del destino con la creencia de jansenista en el desamparo humano más tarde produjo tragedias particulares de la lucha de la voluntad contra las pasiones.
  • Racine rompió con los jansenistas y se dedicó por entero a su arte.
  • obras importantes: Alejandro Magno (1665), La tebaida (1664)






Lectura: Cap. 5 “Lo ángeles de Caravaggio”

Lectura: Cap. 5 “Lo ángeles de Caravaggio”
Analisis de la 1a y 2a versión de: "El martirio de san mateo"

















 Primera versión:

En esta pintura se trata de una figura real e idealizada, sus blancas las del ángel despliegan casi enteramente sobre toda la anchura del cuadro, sin embargo el ángel no esta volando y se puede apreciar espectacular mente, esta acompañada de tenebrismo, con enfoque en el ángel y san Mateo. La sombra es el signo de presencia y de realidad.

Segunda versión: 

Esta obra fue aceptada en la capilla de Contarelli, en este se vio la  relación entre el ángel y el santo. El ángel se encuentra revoloteando en lo alto pero sus alas apenas y son visibles son muy pequeñas y es el torbelino de sus ropajes girando en el arte lo que sugiere la idea del vuelo. Los colores que se encuentran en la ropa del santo y lo fino llaman mucho la atención pero sobre todo el contacto que se encuentra en las miradas , hay relación de tenebrismo con la primera versión.


SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ

Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, más conocida como Sor Juana Inés de la Cruz (San Miguel Nepantla, 12 de noviembre de 1651 - Ciudad de México, 17 de abril de 1695) fue una religiosa y escritora novohispana, exponente del Siglo de Oro de la literatura en español. Cultivó la lírica, el auto sacramental y el teatro, así como la prosa. Por la importancia de su obra, recibió los sobrenombres de "el Fénix de América", "la Décima Musa" o "la Décima Musa mexicana".



LIRA
“Que expresan sentimientos de ausente”

Mas ¿cuando ¡hay gloria mía! merece gozar tu luz serena?
¿cuando llegará un día que ponga dulce fin a tanta pena?
¿cuando veré tus ojos, dulce encanto, y de los míos quitarás el llanto?

¿cuando tu voz sonora, herirá mis oídos,
delicada y el alma que te adora,
de inundación anegada,
a recibirte con amante prisa,
saldrá a los ojos destacada risa?

¿cuando tu luz hermosa
resistirá de gloria mis sentidos?
¿y cuando yo dichosa, mis suspiros daré por bien perdidos,
teniendo en poco el precio de mi llanto.

¿que tanto ha de pensar quien goza tanto?

LA JOVEN CON EL ARETE DE PERLA

Griet entra a ocupar un lugar más entre la servidumbre de la familia del pintor Johannes Vermeer, sin saber que va a vivir una experiencia imborrable. Vermeer, es el maestro de la luz, y encuentra a una interprete para sus cuadros a vender ya que su familia, sobresalía por vender los cuadros y tener dinero.
En Griet encuentra algo muy especial, la cual le ayuda a combinar sus pinturas siendo la única en entrar y tocar sus cosas, la esposa le tiene celos porque se da cuenta que Vermeer le toma mucha importancia, sin saber que el simplemente los unía la pintura, le encargan un cuadro por uno de los amigos de la familia el cual trata de aprovecharse de Griet pero no lo logra.
Vermeer comienza a pintar a Griet, pero al finalizar se da cuenta que le hace falta una luz algo especial, y en un día que sale su esposa, mamá le da unos aretes de perla, pero al momento de dárselos la hija que no le agrada Griet, se da cuenta. Griet no cuenta con la perforación de su oído así que se lo hace y el pintor termina el cuadro. Al regreso su esposa furiosa le reclama el porque a ella no la pinta y a una servidumbre si, el le dice que ella no entiende, y ella trata de deshacer el cuadro pero no lo logra, corre a Griet de la casa. Luego a ella estando en su casa le llega un obsequio que le lleva otra de las servidumbres que trabajaban ahí, a abrirlos se da cuenta que son los aretes de perla, el cuadro finalmente se vende.

Vermeer le gustaba pintar con la luz haciendo combinación de colores, "la joven con el arete de perla" es una de las conocidas, el se basaba por las cosas reales que encontraba especiales.

Pintaba en cuartos, con poca luz, utilizaba colores oscuros en las pinturas.

Muchas veces en su pintura el las mostraba un tanto vulgar y eso hacía que la gente se escandalizara


CARAVAGGIO (1986)

Caravaggio era un pintor Italiano, es considerado el gran exponente de la pintura Barroca, el tenía una visión homosexual al momento de pintar, la mayoría de sus modelos eran hombres, del cual el sentía que estaba enamorado, en la película pasan cosas trágicas, como el que Caravaggio mato a uno de sus amigos, ya que se entera de la traición que este cometió.

Era un hombre que desde pequeño pintaba y  trabajaba para gente con dinero, representando escenas de la Biblia, buscaba a sus modelos en personas de la calle, a prostitutas, a borrachos y vagos. Sus primeras pinturas eran sobre temas religiosos y eran de estilo tenebrismo, le daba oscuridad a la pintura.



















 Algunas de sus obras fueron:



      

jueves, 27 de marzo de 2014

MANIERISMO

Manierismo

El manierismo se genera en Italia entre el renacimiento y el barroco, se le denomina manierismo porque los artistas imitaban la manera y el estilo de los artistas del renacimiento. 

El Greco

Uno de los artistas que pertenecen al manierismo es El Greco, llamado así porque es de Grecia, el estudiaba a los renacentistas italianos y sus pinturas tenias personajes y figuras alargadas y estilizadas.












PAISAJE DE TOLETO 

Guiseppe Arcimboldo



 PRIMAVERA 

RENACIMIENTO NÓRDICO

RENACIMIENTO NÓRDICO
(ALEMANIA-HOLANDA-FLANDES)


JAN VAN EYCK (1390-1441)
*Pintor admirado en el Norte de Europa.
*Inventor de la técnica de las veladoras.
*Históricamente es el inventor del óleo (aceite)
*Se logran retablos.
*Norte: al detalle del buen ojo.
*Italia en el cuerpo de las personas.


PINTURA DEL MATRIMONIO DE ARNOLFINI (1434)
*Es hecha al buen ojo.
*se presenció la unión de la pareja.
*unión de mano: bienvenida, contrato de matrimonio.
*rosario antiguo: fidelidad de la mujer.
*perro: mejor amigo del hombre (está sobre montado).
*cama roja: pasión.

*naranjas (frutos): que son personas de mucho dinero.

EL BOSCO
*Humano centro de todo.

“JARDIN DE LAS DELICIAS”
*Son los pecados.
*está basado al detallismo.
*mundo terrenal, infierno y Adán y Eva.
*no busca línea ni belleza.














PIETER BRUEGHEL “EL VIEJO” (1525-1569)

*Pionero de la pintura de la vida real.
*fue apodado el campesino.
*era hombre de ciudad y sofisticado.
*escenas vivas y abarrotadas.

“JUEGO DE NIÑOS”


composición diagonal 












ALBERTO DURERO (1471-1528)

*mayor artista Alemán en el renacimiento.
*excelente dibujante y pintor.
*nivel de perfección
*primero en pintar acuarelas realistas.
Obras:
*Virgen de la Pera
*Autorretrato
*Adán y Eva
*San jerónimo en su estudio.
*Fiesta del rosario.
*Maximiliano